Nakon četiri decenije istraživanja dubina i nesavršenosti ljudske duše, Jožef Nađ na scenu donosi novo, intimno i duboko očaravajuće ostvarenje. 

Nadahnut japanskim zen-budizmom i srednjoevropskim nadrealizmom, Nađ, zajedno sa izuzetno talentovanim plesačem Ivanom Fačom, ponire u prostore nesvesnog, uz zvuke čuvenih kompozicija za preparirani klavir Džona Kejdža. Sa belim maskama na licima i crnim šeširima na glavama, dvojica izvođača kreću se kroz međuprostore živog i neživog, materijalnog i nematerijalnog, organskog života i mehaničke tvorevine. Iako se čini da njihova lica još nisu sasvim napustila naš svet, instinktivno osećamo da mu više ne pripadaju u potpunosti. Između novootkrivene slobode i straha od nedokučivog, ovo novo ostvarenje Jožefa Nađa, umetnika čiji su stvaralački koreni u likovnim umetnostima, pantomimi i borilačkim veštinama, predstavlja povratak sopstvenim počecima. Istražujući prostor napetosti između čoveka i lutke, Nađ oblikuje scenski svet u kojem telo prevazilazi granice sopstvene fizičke stvarnosti.

Jožef Nađ rođen je u Kanjiži, u Vojvodini, u današnjoj Srbiji. Nakon školovanja na Akademiji likovnih umetnosti u Budimpešti, preselio se u Pariz, gde je pohađao časove pantomime i upoznao se sa tai čijem, butoom i savremenim plesom. Koreograf, plesač, likovni umetnik i fotograf, Nađ neguje poetski i strastven pogled na čoveka, neprestano tragajući za novim izražajnim formama. Originalnost njegovog stvaralačkog pristupa proističe iz osobenog umetničkog puta, oblikovanog i burnim previranjima evropske istorije. Svojim inovativnim i smelim umetničkim izrazom afirmisao se kao jedan od pionira savremenog plesa tokom osamdesetih godina XX veka. Još od svog debitantskog ostvarenja „Pekinška patka“ (1986), Nađ dosledno razvija zahtevnu, istraživačku i izrazito strastvenu koreografsku poetiku. Bilo da istražuje dela nekonvencionalnih književnih stvaralaca, poput Beketa, Kafke i Mišoa, ili na scenu dovodi slikare, poput Mikela Barsela, i muzičare, među kojima su Akoš Selevenji i Žoel Leandr, Nađ stvara u duhu potpune umetničke slobode.

U nastojanju da probudi i izoštri čula publike, prepliće različite umetničke reference, znakove i materijale, gradeći jedinstven scenski jezik. Jožef Nađ autor je više od trideset scenskih ostvarenja, predstavljenih u gotovo pedeset zemalja sveta. Učestvovao je na najznačajnijim međunarodnim umetničkim manifestacijama, među kojima su Avinjonski festival, Međunarodni pozorišni festival „Čehov“ i Praško kvadrijenale. Od 1995. do 2016. godine bio je na čelu Nacionalnog koreografskog centra u Orleanu, a 2017. godine u Parizu je osnovao novu umetničku trupu „Atelier 3+1“. Godine 2002. odlikovan je francuskim Ordenom umetnosti i književnosti u rangu viteza, kao priznanje za izuzetan doprinos afirmaciji umetnosti u Francuskoj i širom sveta.

Koreografija: Jožef Nađ, Ivan Fačo
Muzika: Džon Kejdž
Maske: Anael Emp

Tehnički direktor: Nikolas Sohas / Samuel Dozijer
Produkcija i distribucija: PLATÔ - Severin Pean
Administracija: Laura Peti

Muzika: Living Room Music: I.To Begin, Cage: The Choral Works, Vol. 1, Gert Sorensen & Tamas Veto, John Cage; Living Room Music: IV. End, Cage: The Choral Works, Vol. 1, Gert Sorensen,Tamas Veto & Ars Nova, John Cage; First Interlude, John Cage: Sonatas & Interludes for Prepared Piano, Joshua Pierce, John Cage ; Sonata No. 5, John Cage: Sonatas & Interludes for Prepared Piano, Joshua Pierce, John Cage; Sonata No. 3, John Cage: Sonatas & Interludes for Prepared Piano, Joshua Pierce, John Cage; Three Dances for two prepared pianos: II, John Cage: Works for Piano & Prepared PianoVol. II (1944-1958), Joshua Pierce, Dorothy Jonas, John Cage; Sonata No. 2, John Cage: Sonatas & Interludes for Prepared Piano, Joshua Pierce, John Cage (50s)

Koprodukcioni partneri: Agora, Cité Internationale de la Danse; Montpellier Danse + CCN Occitanie / L’Onde - Théâtre et Centre d’Art 

Uz podršku: DRAC Ile-de-France, La Région Ile-de-France

U znak sećanja na Hidžikatu Tacumija.

Fotografije: Loran Filip

Trajanje: 00:50

Galerija slika